THE YTC EXPERIENCE

LUCA BARTOLI


"Cromia #1"

Olio su tela

30x40cm 

2022

 

Come è successo ve lo racconta il fumetto Paolo Raiteri.

@lucabartoli_art

in collaborazione con @greenisagoodboy

PAOLO RAITERI

"Flusso Creativo"

Arte digitale

2022

Vi ho raccontato la tela di Luca Bartoli.

@greenisagoodboy

in collaborazione con @lucabartoli_art

DAVIDE LOPEZ ART

Artista nato a Milano nel 1996. Laureato in Belle Arti (storytelling e illustrazione) presso l’Università “ACME” di Milano nel 2020, Davide Lopez ha cominciato la carriera artistica pubblicando un fumetto autoprodotto (spin-off ambientato in Italia di The Walking Dead) “The Sound of Dead Inferno”. Successivamente ha intrapreso numerose collaborazioni in qualità di grafico e disegnatore con piccole e medie aziende. Nello stesso periodo ha illustrato copertine di libri (degni di nota “Kabul, crocevia del mondo” scritto da Nico Piro edito da People e “Totem nelle nostre ossa” di Tlotlo Tsamaase edito da Future Fiction), album musicali e locandine cinematografiche.  

Descrizione opera:

Yet to Come - Any Word by @davidelopezart (digital art 35x35 cm) – L’opera si ispira ad una frase enunciata dal duo musicale: “Yet to Come nasce a cavallo tra la Sicilia e il Texas”. 

DUDER ART

Descrizione

Any Word, fin dal primo ascolto, mi ha avvolto in un loop che mi ha preso e non mi ha mollato più. Ho poi aggiunto i ritratti degli Yet To Come, che mi piacciono tanto.

Insta: @duder_art

Fb: Duder Art

Duder

Duder Art è il mio pseudonimo da artista: è lo spazio dove mi sento libero di esprimere la mia vera natura, usando l’arte come strumento per parlare di me e del mondo.

L’arte ha sempre fatto parte della mia vita, forse proprio per questo non ho mai pensato di farci qualcosa concretamente (per dirla alla milanese “di farci un business”); da qualche anno ho deciso di farlo perchè ho capito che è la cosa che mi fa stare meglio e che mi pesa meno fare.

Trovo che il disegno e l’arte in genere abbiano un grande potere, sia per chi la fa, sia per chi ne fruisce.

Disegno su carta, tela, pareti o su tutto quello che mi va di dipingere al momento (allontanate sedie e tavoli da me!!).

Mi piace mixare le varie tecniche, con l’obiettivo di raccontare a mio modo il mio mondo.

Amo la musica e molto spesso mi faccio ispirare dalle sue note per iniziare un disegno, come nel caso di Any Word.

JANA ZAKOVA

Collezione pesci, black and white, china e biro.

Illustratrice e grafica. Formazione presso la scuola internazionale comics di Milano, graphic design/scuola del castello sforzesco, pittura/Bauer Milano, illustrazione.

LIA BOSCH

Artist interacting with disparate ways of expression, Lia Bosch deals with all the potentialities of an open point of view, detached from the presumed urgencies of the everyday life. The artist knows that there are no possible projections into the future without a driving force generated by a deep, historical analysis of her own roots. Her authorial identity, acquired thanks to her studies at Accademia di Brera, have been strengthened by her different experiences with design, photography, dance, acting, fashion, together with long residencies in New York, Los Angeles, Paris. In the belief that the ways for knowledge are all around, she knows that the important thing is to undertake and develop them in the most productive way. This is where her attitude to explore the so-called Tradition comes from. By developing a creativity that does not tolerate labels, her art is powered by different formal languages. This is what gives to the artist Lia Bosch, the right to entitle Athanatos (immortal) her most recent art project, presented during one of the Fuori Salone events.
Her maturation is personal, intimate, in constant evolution, included within a creative path characterized by interactions between design and fashion, as we can see in the precious graphic elaborations realized with Elio Fiorucci.

ᛒᛃᛟᚱᚾ ᚱᚢᚾᚨᚱᛇᛟᚾ (Bjørn Runarson)

Grafico, illustratore, aspirante tatuatore

Disegno realizzato con pantoni, ideato per un futuro murales

CROMOFIAT 


Il mio nome è CromoFiat. Vivo a Milano.  Scrivo, disegno, parlo tantissimo, mentre aspetto alla fermata dell'autobus. Ogni settimana, organizzo il mio schema nutrizionale  da 2300 kcal e pratico almeno mezz'ora di attività fisica al giorno. Credo fermamente nella distrazione.

Saluto gli amici Yet to Come, confuso, trascinato e incantato dalla loro avventura musicale. Ho immaginato Majjo cercando di scolpire dal nero un'idea solida, concreta, ma allo stesso tempo sparsa, come scostare sabbia o terriccio e trovare un ricordo luccicante,  mescolato assieme ai granelli e ai sassi, eppure sempre più compatto e ricomposto man mano che lo guardi.
 

NADIA MONGELLI

Jungle Boogie

"Will nature make a man of me yet?"

The orangutan is depicted mocking the renaissance portraits of dukes and duchesses, in a feeble attempt to show how conceited, I believe, our society has always been.

YPLUSX2

L'opera "Any Word" vuole esprimere un senso di contemplazione e quiete, la figura ha gli occhi chiusi e si lascia trasportare in uno stato di stasi.

Davide Pinna, diplomato in Produzione Audiovisiva e Multimediale, inizia il suo percorso come videomaker nel 2015, qualche anno dopo si avvicina al mondo della 3D art e del VFX. La sua passione per la creatività lo porta a approfondire diversi ambiti dell'arte 3D acquisendo competenze come modellatore 3D, animatore e concept artist. La sua ricerca artistica si basa sull' esplorazione dell' intimo umano, il rapporto emotivo con la realtà, le sensazioni e percezioni.

ROMINA CUCINELLI

Descrizione quadro:

Il rapporto più difficile che ogni essere umano ha: quello con se stesso.

Ognuno di noi si ritrova sospeso tra un duplice slancio: quello di squarciare il velo di Maya e scoprire la propria vera natura e quello di rimanere ancorato alle proprie convinzioni e confortante visione della vita, seppur limitato dal bigottismo imperante nelle nostre vite.

Profilo Instagram: Romina Cucinelli

Biografia 

Mi chiamo Romina Cucinelli, vengo da Gagliano del Capo in provincia di Lecce e ora vivo a Firenze.

Ho sempre avuto la passione per l’arte e mi sono cimentata nel disegno e nella pittura solo pochi anni fa, grazie al quale ho avuto modo di riscoprire me stessa. Firenze mi ha dato un'opportunità di crescita attraverso vari confronti e al contatto diretto con quello che è il grande mondo dell'arte.

Disegno per il puro piacere di farlo lasciandomi guidare dalle mie idee. Presto particolare attenzione ai dettagli ricercando anche l'imperfezione che talvolta rende tutto più reale.

DANIELE PICCIN

Collaboratore dei Fotografi: Pablo Arroyo, Marta Piazza, Rudolph Martinez, Robert Polidori, ChrisMoore, Andrew Thomas; in servizi editoriali per Elle, Donna, Anna, Marie Claire, Vogue Gioiello, Madame Germany, Amica, Glamour, International HeraldTribune, Max, GQ.Responsabile dello studio fotografico e camera oscura presso L'Istituto Europeo di DesignAssistente fotografo presso lo studio di Giorgio Majno. Maturità artistica con specializzazione in grafica e stampa, conseguita presso L'Istituto Statale d'Arte di Vittorio Veneto. Diploma di addetto alla fotografia presso L'Istituto Europeo di Design di Milano.